夏日清晨，云雾缭绕的德夯苗寨峡谷间，吊脚楼的飞檐挑破朝阳。7月6日，吉首大学马克思主义学院三下乡“政能量”社会实践队穿行在石板巷弄间，指尖抚过苗绣的繁复纹样，耳畔回荡着苗鼓的浑厚声响。这支由20余名师生组成的实践队，深入湘西土家族苗族自治州吉首市德夯苗寨，以田野调查的方式，探寻非遗活态传承如何为乡村振兴注入内生动力。
一针一线：苗绣工坊里的文化觉醒与就业新生“画好再剪，这是我们苗家女儿从小就会的功夫。”苗绣手艺人指尖翻飞，五彩丝线在土布上展开锦鸡花样。实践队员发现，这座毗邻流纱瀑布的工坊，既是展示窗口，更是文化学堂——游客可现场体验“破线绣”技法，而手艺人的工资由景区统一发放。
“去年还在餐厅端盘子，现在每天给游客讲苗绣故事，收入还涨了三分之一。”手艺人坦白。这种“非遗+就业”模式，让曾濒临失传的技艺重获新生。但这也显示着“当苗绣从生活必需品变为文化消费品，传承的逻辑正在改变：不再是‘不得不学’，而是‘学了能活得更好’。”数据显示，景区内6个非遗工坊年均接待游客超5万人次，带动23名留守妇女实现家门口就业。
图为苗绣手艺人提供的锦鸡苗绣。马雨佳摄
鼓声不息：苗鼓传承的生存辩证法在寨场中央的苗鼓工坊里，祖传手艺人时金光正给开裂的鼓声刷漆。杉木刨花散落一地，如同他关于传承的忧思：“做一个鼓五天挣不到两百块，年轻人宁愿送外卖。”
但转机已然显现。景区将苗鼓融入《德夯幻境》剧场表演，开发“高山流水”敬酒互动环节，甚至推出亲子制鼓体验课。“现在打鼓的人比做鼓的多十倍。”时师傅笑着指向展演区——那里正有游客跟着抖音网红“苗鼓阿妹”学基本节奏。实践队测算发现，苗鼓表演带动相关岗位年均增收2.4万元，更催收了鼓槌雕刻、牛皮加工等衍生行业。
“非遗传承不能只靠情怀。”当手艺成为“生产资料”，当传承人变身“产业工人”，活态保护才可持续。
图为队员与苗鼓传承人交流共话。潘柯伊摄
竹编新生：从生活器具到文化符号的转型探索苗鼓工坊旁的竹编工作间里，65岁的手艺人正在编织微型背篓钥匙扣。“过去编斗笠为遮阳，现在编工艺品为解乡愁。”他告诉队员，景区将竹编与民宿装饰、餐饮器具结合，让老手艺有了新销路。
但挑战依然存在：一个精细的茶席要编三天，售价仅百元。对此，队员们提出“分级开发”策略——保留高端定制竹器，同时量产书签、杯垫等小件。“就像这篾条，单根易折，成筐就能盛物。”
图为队员们请教竹编手艺人谋生问题。潘柯伊摄
文旅共生：景区与社区的平衡之道与隐忧与景区管理人的对话揭开运营逻辑：天行健公司以“固定工资+绩效提成”雇佣手艺人，既保障基本收入，又通过苗绣工坊、鼓楼表演等场景提升体验感。但这种模式下的文化传承又埋有隐忧：商业化表演可能稀释文化内涵，比如“高山流水”仪式被简化为打卡环节。
深访中，一个“双向驯化”模式逐渐清晰——景区需要原真性文化吸引游客，村民则借助平台实现手艺变现。这种微妙平衡下，2024年德夯非遗产品综合收入同比增长40%，但核心技艺传承仍依赖政策扶持。
“乡村振兴不是博物馆式的保护，而是激活传统文化的内生动力。”“三下乡”的真正意义就在于“我们既要记录非遗活化的鲜活案例，更要思考如何让文化根脉在产业发展中永葆生机。”暮色里，队员们记录今日的调研内容，翻开手机相册，里面存满了手艺人的笑脸——这些影像将化作提案，为非遗传承、乡村振兴注入更坚实的“政能量”。
