豫剧，是中国五大戏曲剧种之一，是主要流行于河南省、河北、山东，流传中国各地的传统戏剧。豫剧与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，传承已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡士气息的剧种特色。曲阜师范大学“守文化本真，赴传承之路”实践队队员于1月18日来到了豫剧之乡河南， 踏入了一个满是精彩的艺术世界，收获了诸多感悟，深刻体会到豫剧文化的深厚底蕴与独特魅力。
邂逅豫剧：传统魅力初绽光芒社会实践的第一站，我来到了河南的一个小镇，恰逢当地举办豫剧表演。戏台搭建在小镇广场，周边早早围满了热情的观众。开场锣鼓响起，演员们粉墨登场，那一瞬间，我仿佛被一股无形的力量吸引。
豫剧的唱腔极具感染力，豫东调的奔放热烈，像激昂的黄河之水，汹涌澎湃；豫西调的低回婉转，似山间潺潺溪流，沁人心脾。演员们凭借扎实的唱功，将人物情感通过唱腔展现得淋漓尽致。在《秦雪梅吊孝》中，演员饰演的秦雪梅，用如泣如诉的唱腔，将失去爱人的悲痛、哀怨抒发得入木三分，听得我眼眶泛红。那一刻，我深刻体会到豫剧独特的艺术魅力，它能跨越时空，直击人心，勾起人们内心深处的情感共鸣。
图为《秦雪梅吊孝》剧照。通讯员 席家彧 供图
台前幕后：领略艺术匠心独运为了探究豫剧舞台背后的故事，我有幸加入了一个豫剧剧团，参与他们的日常排练和演出筹备。在排练厅，演员们日复一日地练习基本功，压腿、下腰、踢腿，每一个动作都反复打磨，力求完美；念白练习时，对每一个字的发音、语调都精雕细琢，只为在舞台上呈现最清晰、最生动的表达。
在服装道具间，我看到了制作精美的戏服，每一针每一线都饱含着传统工艺的韵味，那些华丽的刺绣、飘逸的水袖，不仅是装饰，更是展现角色身份与性格的重要元素。而道具虽看似简单，却都有着严格的使用规范和象征意义。这一切让我明白，豫剧舞台上的精彩呈现，离不开每一位幕后人员的默默付出和对艺术的执着追求，每一场演出都是集体智慧与汗水的结晶。
图为郑州博物馆收藏豫剧服装。通讯员 席家彧供图
传承之困：探寻发展转型之路在社会实践中，我也深切感受到豫剧文化传承面临的严峻挑战。随着现代娱乐方式的多元化发展，豫剧的受众群体逐渐缩小，尤其是年轻一代，对豫剧的兴趣不高。很多年轻人觉得豫剧节奏慢、剧情老套，与现代快节奏的生活方式格格不入。
走访中，不少剧团表示，资金短缺、人才断层是他们面临的主要难题。由于缺乏资金，剧团无法更新设备、开展大规模的宣传推广活动；而年轻一代不愿意投身豫剧行业，导致许多精湛的技艺面临失传风险。面对这些困境，一些剧团和文化工作者积极探索创新之路，尝试将豫剧与现代音乐、舞蹈元素融合，创作出更符合当代人口味的作品；同时，借助新媒体平台进行线上推广，吸引更多年轻观众。这让我意识到，豫剧文化若想在新时代焕发生机，传承与创新必须双管齐下。
传承使命：担当文化复兴责任参与这次社会实践，让我对豫剧文化传承有了强烈的使命感。豫剧作为河南传统文化的瑰宝，承载着中原地区的历史记忆、民俗风情和价值观念，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。作为新时代的青年，我们有责任、有义务接过传承的接力棒。
我们可以通过多种方式为豫剧文化的传承贡献力量，比如积极参与豫剧文化的宣传推广活动，利用社交媒体、短视频平台等新兴渠道，向更多人介绍豫剧的魅力；也可以走进校园，组织豫剧兴趣小组，培养青少年对豫剧的兴趣；甚至亲身学习豫剧表演，成为豫剧文化的传承者和传播者。我相信，只要我们每个人都付出一点努力，豫剧文化必将在新时代绽放出更加绚烂的光彩。
这次关于河南豫剧文化的社会实践，让我对豫剧这门古老艺术有了全方位、深层次的认识。它不仅丰富了我的文化知识储备，更在我心中种下了传承传统文化的种子。未来，我将以实际行动践行传承使命，为豫剧文化的繁荣发展添砖加瓦。
撰稿人：席家彧
实践队：“守文化本真，赴传承之路”实践队
