当水墨撞上像素——徐累《虚拟山水》中的传统重构

徐累的《虚拟山水》系列在美术馆的展墙上泛着奇异的光泽：宣纸的肌理间，本该氤氲的墨色被切割成细碎的像素块，远山的轮廓在数字感的网格中若隐若现，传统册页的留白处，竟浮动着二维码般的抽象符号。这组作品自展出以来便争议不断，有人斥其为“对文人画的亵渎”，也有人赞其“打通了千年的审美断层”。

实则，徐累的探索藏着对传统更深的敬畏。他笔下的山石仍沿用“披麻皴”的笔法，只是将皴线拆解为像素单元，如同把古琴曲转译成电子音效——音色变了，骨血里的韵律还在。那枚嵌入留白的“二维码”，扫码后浮现的竟是黄公望《富春山居图》的局部放大图，这种时空折叠的巧思，让观众在触碰屏幕的瞬间，完成了从当代到元代的审美穿越。

水墨画的灵魂本就是“似与不似之间”的留白，而数字技术的“虚拟性”恰好与之呼应。徐累没有让像素吞噬笔墨的呼吸感，反而用数字精度强化了传统山水的“写意精神”：那些看似无序的色块，实则暗合郭熙“三远法”的空间逻辑；像素的颗粒感，倒比匀净的墨色更显山岩的粗糙肌理。当传统不再是博物馆里的标本，当像素成为新的笔墨，水墨的生命力便在碰撞中获得了新生。