鸢舞千年：潍坊风筝博物馆里的东方美学密码
为了感受中华地方传统文化与美学的交融特色，2025年7月15日，曲阜师范大学历史文化学院“薪火传校史”社会实践队队员来到了潍坊市风筝博物馆开展实践活动———走进地方文化场馆，感受历史的脉搏。我们想亲眼看看这“纸鸢飞天”的故乡，探寻小小风筝里蕴含的东方美学密码。
初入“鸢都”的震撼
潍坊市风筝博物馆外观设计颇具特色，蓝色屋顶以潍坊“鸢都”称号为灵感，形似跃龙。馆内大厅悬挂着从地面延伸至天花板的各式风筝，品类丰富、色彩多样，包括长度可达数十米的龙头蜈蚣风筝及巴掌大小的蝴蝶风筝等。据介绍
，该馆收藏古今中外风筝珍品上千件，为世界最大的风筝专业博物馆，直观展现出风筝背后深厚的文化承载。跟随着讲解，实践队员仿佛坐上了时光机。原来，潍坊的风筝历史可以追溯到那么久远!早在春秋战国时期，鲁班、墨子这些能工巧匠就开始研究能飞的东西，最早的“木鸢”就是雏形。到了宋代，风筝才真正从实用工具变成了大家喜爱的娱乐活动。讲解员提到宋朝皇帝宋徽宗不仅自己喜欢画风筝，还让人编了专门的风筝图谱，这让实践队员们很惊讶，原来古代皇帝也这么“接地气”。而到了明清时期便是潍坊风筝真正大放异彩的时候。郑板桥在潍坊当县令时写的诗里就有“纸花如雪满天飞”的句子，可以想象当年白浪河畔放风筝的热闹景象。特别有意思的是，潍坊杨家埠的年画特别有名，手艺人就把年画的绘画风格和技巧用到了风筝上!大红大绿，色彩对比特别鲜明，画的多是蝙蝠(福)、桃子(寿)、鲤鱼(跃龙门)这些象征吉祥如意的图案。实践队员们表示：风筝不仅仅是玩具，它上面画的每一笔，都寄托着老百姓对美好生活的向往。那时候，潍坊已经有了专门做风筝的作坊，像“龙头蜈蚣”、“仙鹤童子”这些经典样子就是那时候定型的。
风筝里的
博物馆二楼展示了风筝制作的“扎、绘、糊、放”四项传统技艺(即“风筝四艺”)：扎骨架环节选用特定竹子，经精细劈制、火烤定型，要求两侧绝对对称以保证飞行稳定性，竹篾经加工展现出机器难以复制的韧性与光滑度;绘风筝分为“民间派”与“城派”，民间派借鉴年画风格，色彩鲜艳、大块平涂;城派则更为精细，部分采用薄绢绘制，追求透明质感;糊纸/绢环节注重平整与松紧度，直接影响风筝飞行状态;放飞环节中，小风筝需细线牵引，百米级大型风筝甚至需借助汽车牵引，实现了工艺品与动态飞行的结合。
边走边看边听，实践队员渐渐感受到风筝里藏着的东方美学和文化密码：“形”与“意”的结合：风筝的造型不是随便做的。威武的“龙头蜈蚣”，融合了龙、蛇、鱼等多种动物的特征，象征着力量、祥瑞和绵延不绝。那些花鸟鱼虫的图案，也都带着吉祥的寓意。风筝飞在天上，本身就是一个带着美好祝愿的符号。“静”与“动‘的和谐：挂在墙上的风筝是精美的工艺品，但它的美，只有在放飞时才能完全展现。当它在蓝天白云下迎风飞舞，姿态万千，那份灵动和自由，才是风筝艺术的灵魂。这让我想到中国艺术里讲究的“气韵生动”。“传承”与“创新”：博物馆里不仅有古老的宝贝，也有充满现代气息的风筝：火箭、卡通人物、甚至二维码风筝!讲解员说，潍坊每年都举办国际风筝节，吸引全世界的风筝爱好者。风筝艺人也在不断创新，用新材料、新题材，让这门老手艺焕发新生。
一根长线，牵起过去与未来
此次实践活动通过对潍坊风筝博物馆的系统探访，呈现出多层次的文化认知价值。队员们在馆内既目睹了春秋战国时期“木鸢”雏形的复原模型，也观察到明清时期与杨家埠年画技艺交融的传世风筝，更接触到融入现代科技的灯光风筝与二维码风筝，不同时期的展品形成跨越千年的对话，直观展现出风筝从实用工具到艺术载体、从传统手工艺到融合现代元素的演变轨迹。这种实物化的历史叙事，让抽象的“文化传承”具象为可触摸的竹篾质感、可观察的色彩演变、可理解的工艺迭代，为历史学研究提供了从“文本记载”到“实物佐证”的鲜活样本。
从学科视角看，此次探访印证了地方文化场馆作为“活态历史教材”的独特价值——它将潍坊风筝的发展脉络(春秋战国雏形、宋代娱乐化转型、明清鼎盛)、核心技艺(“扎绘糊放”四艺的精细讲究)与文化内涵(形意结合的象征体系、静动和谐的美学追求、传承与创新的平衡智慧)熔铸为立体叙事。这些内容共同指向一个核心：潍坊风筝不仅是地域文化的符号，更是中华传统美学中“实用与审美共生”“传统与现代互哺”理念的生动载体。它以一根长线串联起历史的厚重与未来的可能，既承载着古人对天空的向往，也延续着当代人对文化根脉的守护与创新，为理解中国传统文化的生命力提供了极具代表性的样本。(通讯员：李伟强)
图为实践队员从外看博物馆特色壁画 李伟强供图
图为实践队员初入博物馆大厅概貌 李伟强供图
图为特色传统风筝 李伟强供图
图为风筝的军事应用历史 李伟强供图
图为实践队员体验纸扎风筝制作 李伟强供图
