一声锣鼓震古城，千年楚韵传寿春。扎根寿县大地的寿州锣鼓，源自先秦楚巫乐舞，是承载楚地风骨的特色民间非遗。本次调研以
十五五非遗活态传承为背景，通过梳理寿州锣鼓文史资料、专访非遗传承人、走访寿县文化馆，摸清寿州锣鼓文化底蕴、现有传承举措与发展困境，并梳理可行发展路径。
01独一无二的“会说话的锣鼓”寿州锣鼓根植千年楚文化，源头可追溯至先秦楚巫舞与宫廷鼓乐，锣架复刻
楚国虎座鸟架鼓，尽显
楚人崇凤的独特审美。
寿县地处南北文化交界，古时战事赋予锣鼓雄浑激昂的底色，又融合江南鼓乐温婉曲风，形成
刚柔并济的独有演奏风格。
曲牌大多取材本土生活，《长流水》还原古时灌溉劳作场景，纪念孙叔敖修筑安丰塘；《兔子扒窝》搭配肢体动作叙事表演，因此得名
“会说话的锣鼓”。
特制缸锣更是寿州锣鼓区别于国内其他锣鼓艺术的核心标志。
02多方发力守护古鼓乐当地多年持续推进寿州锣鼓保护，已收获不少成效：
传承梯队初具规模：现有国、省、市、县级寿州锣鼓传承人共9名，全县各类非遗传承人总计61人；
青年培育体系成型：组建青年传承社团，通过非遗讲座、实操教学、师徒相授模式吸纳年轻爱好者；
线下展演常态化：文化馆定期举办锣鼓大赛、非遗汇演，持续推动锣鼓艺术进校园、进社区、进古城景区；
文化影响力出圈：原创剧目
《淝水流韵》斩获民间文艺
最高奖山花奖，多次登陆央视舞台，走出安徽参与对外文化交流，依托寿县古城试水文旅融合。
03传承现存四大突出短板实地走访与传承人访谈中，我们梳理出阻碍寿州锣鼓长效发展的核心难题：
人才断层危机严重：锣鼓技艺依靠
口传心授，学习周期长、上手难度高，且无法稳定创收。年轻人多只是短期体验，难以长期深耕，演出队伍人员流失、流动频繁。
剧目与基础保障不足：获奖大型剧目演出成本高，缺少适合日常普及的轻量化曲目；乡镇缺少固定排练场地，非遗专项经费紧缺，基层教学点位稀缺。
数字化建设严重滞后：线上仅靠短视频简单发布演出片段，未搭建完整数字曲谱、演奏影像资料库；AI、数字媒介仅做浅层宣传，无法转化稳定学员生源。
文旅融合流于表面：景区多为短期驻场表演，缺少沉浸式击鼓体验、系统化研学课程、非遗锣鼓文创等延伸业态，文旅价值未充分挖掘。
04青年视角优化发展对策结合“网络解码非遗”调研主题，针对现存痛点提出四条落地建议：
分层培育青年人才：壮大青年锣鼓社团，中小学开设长期兴趣课程；提高传承人生活、教学补贴，重点寻访、记录高龄民间老艺人的独家演奏技法。
守正创新改良剧目：保留传统曲牌、楚文化核心内核，简化复杂大型剧目，创作适合社区、校园、景区演出的轻量化曲目，降低大众欣赏门槛。
搭建完整非遗数字档案：运用高清影像、AI技术完整留存古曲谱、演奏手法、文史资料；打通线上线下传播闭环，线上科普引流，线下开展实操教学。
深度升级文旅融合模式：开发游客沉浸式击鼓体验项目，设计专属非遗研学路线，打造锣鼓主题文创产品，让非遗从“看表演”变为“可参与、可带走”。
传承人是非遗生生不息的火种。千年寿州锣鼓承载着厚重楚文化记忆，想要长久延续，必须以人才培育为核心，同步推进剧目创新、数字赋能、文旅赋能，多渠道拓宽传播与传承渠道。作为青年调研者，我们也将借助新媒体力量记录、传播寿州锣鼓，让这份独属于寿县的楚韵鼓乐被更多年轻人看见，实现传统民间乐舞可持续活态传承。
