8月27日至29日，南京航空航天大学经济与管理学院“抟土成韵”社会实践团一行4人赴江苏无锡，对国家级非物质文化遗产惠山泥人开展了为期三天的调研。实践团先后参观了中国泥人博物馆、惠山古镇和无锡博物院，通过观看展览、记录工艺细节、观察店铺现状和馆藏作品，对这项传承四百余年的民间手工艺有了深入的了解与思考。
一、走进中国泥人博物馆：感受泥塑艺术的千年脉络 27日下午，实践团抵达无锡后首站便前往位于惠山古镇内的中国泥人博物馆。这座由日本建筑大师隈研吾设计的博物馆，是国内唯一以泥人文化为主题的国家级专题博物馆。博物馆整体呈青瓦铺盖的斜面大屋顶，空中鸟瞰如横写的“U”字，简洁典雅中融合了惠山本土元素。馆内设有序言馆、惠山泥人展示厅、中国泥人各流派展示厅、世界泥人文化展示厅以及泥人大师工作室等十多个空间，收藏了来自天津、北京、河北、河南、陕西、广东等全国13大泥人产地各个时期的近5000件经典作品。
（图为社会实践团成员在中国泥人博物馆合影，团队成员陆子易摄）
步入惠山泥人展示厅，实践团成员立即被琳琅满目的泥人作品所震撼。展厅面积最大，集中展示了国家级非物质文化遗产惠山泥人的完整面貌。据展厅资料介绍，惠山泥人创始于明代，发达于清代，至今已有400余年历史，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
展厅中最让成员们印象深刻的是惠山泥人的两大分类——“粗货”与“细货”。粗货又称“耍货”，采用模具印坯、手工绘彩，题材多为喜庆吉祥，如大阿福、阿喜、蚕猫、春牛等典型形象，造型粗犷简洁、色彩明快。而细货即“手捏泥人”，主要取材于传统戏曲人物和神话传说。与粗货不同，细货除脸部用模具印制外，身段、手脚、衣冠全部依靠手工捏塑而成，因此又被称为“手捏戏文”。
在展厅的工艺展示区，完整列出了手捏泥人的十五道工序：打泥、揉泥、印头、捏脚、捏身、捏手、镶接、装头、插棒、扳势、打底、开相、上色、装銮、装插。每一道工序都有详细的文字说明和实物对照。展厅还特别展示了“三分塑七分彩”的行业古训——彩绘在整个工艺中占有极重的分量。展板上注明，惠山泥人的彩绘讲究“远看颜色近看花”，既要整体色彩鲜艳夺目，近看局部纹样也要经得起推敲，彩绘标准讲究“新、清、齐、爆”——色彩要新鲜、明亮、干净、爽快。
在泥人大师工作室区域，实践团成员隔着玻璃认真观察了大师们的工作台。工作台上整齐摆放着各种工具，从搓、揉、挑、捏到印、拍、剪、色、压、贴、镶等十几种手法各有专属工具。透过玻璃窗，成员们看到半成品泥坯和未完成的彩绘作品，直观感受到手工捏塑的精细程度。展厅同时展示了多件大师代表作的创作过程分解模型，使成员们对手捏戏文从泥料到成品的完整流程有了清晰认识。
（图为实践团成员在观察泥塑作品，团队成员陆子易摄）
28日上午，实践团再次进入惠山古镇。惠山是惠山泥人的发源地，清代这里的五里长街、上下河塘曾有数十家泥人店和两百多家作坊，被称作“泥人街”；二十世纪初，惠山镇的泥人店不少于一百二十家。如今古镇里仍能看出“前店后坊”的格局。
四名成员分工进行观察记录，分别负责拍摄店铺环境、记录商品种类、统计制作方式，并在不同店铺之间轮换，以保证观察样本的多样性。成员们重点记录了各店铺内的制作场景：是否有人在现场操作、产品是手工还是模印、是否有彩绘工序等。
观察下来最明显的感受是，店铺之间差别很大。有的店里能看到师傅当场捏泥、上色，操作台旁堆放着工具和泥料；有的店只卖成品，货架上的东西与别处并无不同，看不出制作过程的痕迹。真正还在现场进行手工制作的店铺比例不高。
原料问题是观察中反复出现的线索。手捏泥人对泥的要求很严，要用当地水稻田一米深处的乌土。这种土黏性好、可塑性强，但随着周边稻田减少，取土越来越难。国家级非物质文化遗产名录中列出的四项主要困境——知识产权受侵害、手工制作成本上升、专业人才流失、惠山泥日益稀少——在实地观察中都能找到对应。
三、在博物院做对照 29日上午，实践团前往无锡博物院参观馆藏泥塑。这一站的目的是把馆藏精品和前一天在市场上见到的商品放在一起对比。
对照下来，差别集中在塑形和彩绘两块。面向游客的纪念品基本都是模印产品，十五道工序里，印头之后的捏脚、捏身、捏手、镶接、扳势这些手工塑形的环节被模具替代了；彩绘上，馆藏作品讲究“开相”，眉眼口鼻要一笔笔勾，而批量产品多是套色平涂，远看有颜色，近看没有花。
被省掉的，恰好是最耗工时、也最考验手上功夫的那几道。手捏一件所耗费的时间是模印的许多倍，而游客作为消费者对价格较为敏感，愿意为纯手工工艺支付溢价的毕竟有限。粗货的生产尚能靠量维持，细货的技艺则只剩少数人在坚守。名录中提及的“人才流失”，某种程度上正是这一经济链条下的结果。
（图为实践团成员在对比馆藏精品，团队成员陆子易摄）
三天调研，从博物馆的工艺溯源，到古镇的现状观察，再到博物院的古今对照，成员们不仅系统认识了惠山泥人的完整面貌，更看到了这门手艺在时代变迁中的真实处境。从展厅里精美绝伦的手捏戏文，到店铺中批量生产的模印产品，一门手艺要活下来，除了技艺本身，还受原料、成本、市场等现实条件的制约。
“在博物院看到那些精妙的手捏戏文时，我就在想，如果这些工艺失传了，后人还能在展厅里看到什么？”实践团成员曹梓萌说，“三天的调研让我深刻认识到，非遗保护不是把工艺锁在玻璃柜里供人参观，而是要让手艺人有生存的空间、让年轻人有学习的动力。我们经管学生虽然不直接从事泥人制作，但如何运用管理知识帮助传统工艺降低运营成本、拓宽线上销售渠道、打造文化品牌，或许正是我们未来可以思考和实践的方向。”
惠山泥人，这门从稻田深处取土、在匠人指尖成形的古老技艺，承载的不仅是造型与色彩，更是一种对“慢工细活”的坚守。当工业化的模具可以快速复制出成千上万个相同的形象时，手工捏塑的不可复制性反而成为一种珍贵。在效率优先的时代，能否为这样的“慢”留出一方空间，考验着社会对文化多样性的包容与尊重。实践团成员们相信，每一份用心的记录与传播，都是对传统工艺的一份敬意；青年一代的关注本身，便是非遗活态传承中最有生机的力量。
