7月4日至10日期间，湖北城市建设职业技术学院建筑设计学院“影动‘湘’韵”社会实践团队踏着盛夏的脚步，走进湘潭升平轩纸影博物馆。在传承人吴渊的带领下，团队成员们沉浸式体验湘潭皮影——纸影的技艺、聆听文化故事，在光影流转间触摸非遗传承的脉搏，于匠心巧思中感受湘潭纸影穿越百年的文化底蕴。
（图为团队成员聆听吴渊讲解）
纸影课堂：解码非遗的“形”与“魂”
“湘潭纸影不是简单的‘影子戏’，它是用纸张刻绘时代，用光影讲述生活的艺术。”吴渊的开场白道出了这项非遗的深层价值。他介绍，湘潭纸影始于清代，融合湘剧唱腔与民间故事，形成“一口能唱生旦净丑，双手可演悲欢离合”的独特风格，是湘潭民俗的“活化石”。
在讲解幕布文化时，吴渊拉起传统“亮子”幕布，揭示其“明与暗”的哲学：“灯亮时，影偶是故事主角；灯灭时，它成了连接历史的纽带。”团队成员观察到，湘潭纸影以当地皮纸为原料，轻盈通透，刻工精细，尤以“七成侧脸”造型展现湘人“中庸灵动”的审美。吴渊现场演示“吹胡子瞪眼”技巧，指尖轻捻间，影偶胡须飘动、怒目圆睁，引得阵阵惊叹。“演人先演己，影偶才能‘活’起来。”他强调。
（图为吴渊演示动作）
制作工坊：工具里藏着的“守”与“创”
工作台上，月牙刻刀、蜡盘等工具诉说着纸影制作的考究。吴渊解释：“‘弯口刀’刻纹要如湘江水‘顺势而为’，蜡盘配方则寓意‘稳得住’。”从祖传“粉本”到矿物颜料，每一道工序都承载历史智慧。“过去用栀子果染黄、茜草染红，纸影的色彩是从田埂地头‘讨’来的。”团队成员在指导下尝试雕刻，深刻体会“下刀需思前想后，做人亦要知分寸”的匠人哲理。
（图为吴升平制作影偶）
楼梯时光：传承路上的“光”与“暖”
拾级而上，墙面的照片串起了一段段传承故事。“这张是2018年和袁隆平院士的合影，他说纸影戏里的‘五谷丰登’故事，和他研究杂交水稻的初心相通。”吴渊指着照片笑道，这些合影里有老艺人的坚守，有年轻人的创新，更有社会各界对非遗的认可，“就像这楼梯，一步一步往上走，才能让纸影文化走得更远。”
（图为团队成员参观楼梯间过程）
工坊探秘：传承匠心的守与创
登上二楼，四个展厅浓缩了湘潭纸影的千年传承。表演厅内，《刘海砍樵》等泛黄剧本静静诉说艺人匠心；工作坊里，影偶悬垂如待飞的精灵。
陈列厅堪称艺术宝库：姜子牙影偶须发纤毫毕现，《小姑贤》中媳妇衣袂的缠枝纹暗藏"家和万事兴"的祝福，"纤夫影偶"则以遒劲线条勾勒出劳动者的坚韧。"每个影偶都是湘潭文化的密码，"吴渊讲解道，"武将的宽肩显英武，姑娘的柳叶眉藏灵秀。"
剪纸厅揭示纸影本源，那些花鸟虫鱼的纹样，正是"三分形，七分神"的艺术真谛。团队成员在此触摸到非遗从民间技艺到艺术瑰宝的升华轨迹。
光影对话：赓续文化的根与脉
团队成员们正拿起刻刀，在吴渊的指导下尝试制作简单的“小娃娃”影偶。裁纸、描线、下刀，看似简单的步骤，实则考验耐心。正当大家手忙脚乱时，80多岁的吴升平爷爷颤巍巍走进来，看到年轻人的认真劲儿，他笑着拿起一个成品影偶：“我来搭个戏！”吴渊立刻会意，爷孙俩一人持鼓一人持纸影，一段《打铜锣》的选段应声而起。吴升平爷爷的唱腔带着湘剧的韵味，字正腔圆；吴渊操控着鼓声配合着台词击鼓，吴升平爷爷操控的纸影“拱手”“摇头”行云流水。“你看这转身，要像风吹柳叶一样轻”“眼神得跟着台词走，才显精气神”，表演中，爷爷不时提点细节，让团队成员们瞬间领悟“台上一分钟，台下十年功”的深意。这场意外的祖孙同台，不仅展现了非遗技艺的活态传承，更演绎出传统文化生生不息的生命力。
（图为吴升平、吴渊合作展演）
数字赋能：焕活非遗的古与今
"过去人们用粮食换戏看，现在我们要用创意换关注。"在深入了解纸影戏千年历史后，团队成员迅速将传统技艺与现代数字技术相结合，开创非遗传承新范式。团队改编《葫芦娃》创作教育剧本，与当下时事紧密联合，传统影偶在镭射材质与幽默演绎中焕发新生，获得传承人吴渊"这正是非遗需要的创新思维"的高度评价。
（图为团队展演人员）
此外，团队正打造立体传承体系：开发AR互动程序实现虚拟影偶交互，制作VR纪录片全景记录工艺，数字化新剧本多渠道传播，并推出系列文创产品。通过"传统技艺+数字科技+创意设计"的创新模式，让千年非遗真正"活"在当下，走进年轻人的数字生活。
（图为团队制作的ar明信片）
此次探访，团队不仅学到了纸影的技艺，更触摸到了非遗背后“以艺载道、以文化人”的深层内涵。影动“湘”韵社会实践团队表示，将以此次实践为起点，用数字化手段记录纸影文化，让这缕来自湘潭的光影，在新时代绽放更璀璨的光彩。
（图为团队成员与传承人一家合影）
