2025年暑期，湖北汽车工业学院“拾遗楚韵・启为创新”非遗调研团队再度启程，循着荆楚文化的脉络，深入湘西大地。从凤凰古城的银火灼灼到会同山区的木痕深深，他们用脚步丈量非遗传承的土壤，在银饰的流光与木雕的纹理中，探寻传统手工艺的千年匠心与当代生命力。
银火灼灼：錾刻里的民族记忆
湖北作为荆楚文化发源地，金属锻制工艺源远流长，而相邻的湘西地区，银饰锻制技艺同样闪耀在非遗长廊。在凤凰古城德榜村，团队见到了苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人麻利明——这位家族第七代传人，正用祖传的錾刀，在银片上续写民族的“符号语言”。
传统银饰的诞生，是一场“火与铁的艺术”。熔炼时，银匠凭经验精准控火，让纯银化为流金；捶揲环节，“千锤百炼”赋予银块延展的生命，化为片、条或丝；最关键的錾刻工序，匠人持特制錾刀，以毫厘不差的力道雕琢出龙凤、花鸟，每一笔都是苗族迁徙史与图腾崇拜的密码。更精妙的拉丝技法，能将银条拉成发丝般的细线，编织出繁复结构。三十余道工序后，经焊接、镶嵌、抛光，一件银饰方能闪耀登场。
“我们也很想传播出去，但没渠道，接触不到外国人。”麻利明的话道出传承困境。但希望已然萌芽：苗族银饰纹样融入彩妆产品获市场认可，轻量化改良让传统图案更适配日常佩戴。古老银饰正以新姿态走进现代生活。
木痕深深：刀刻中的乡土情怀
从凤凰向西，团队来到湘西南会同县——这座“广木之乡”，藏着另一番非遗景致。在木雕传承人向昌平的工作室，木屑如雪纷飞，师徒二人正以刀为笔，在木头上书写光阴故事。
会同木雕的荣光可追溯至明清，彼时工匠足迹遍布湘西，千禧年前后更迎来高峰，县宗教用品工艺厂聚集六七十名技术骨干，业务辐射黔渝鄂。16岁拜师、深耕技艺二十余载的向昌平，将传统木雕与根雕融会贯通，独创“扁雕”技法，能在不足1公分的薄木上刻出立体层次，令人称奇。
当地匠人讲究“因材施艺”，楠木、梓木等细腻木材在他们手中，经圆雕、浮雕、镂空雕等技法，化为牡丹缠枝的屏风、孩童嬉戏的床楣、衔枝喜鹊的摆件——这些贴近生活的图案，藏着“日子有滋有味”的朴素向往。如今，向昌平的徒弟向宏谱放弃打工，留乡学艺十余年，月薪过万还能照顾家庭，“手艺成了留在家乡的理由”。在向昌平推动下，木雕正成为乡村振兴的新引擎。
薪火不熄：传统与现代的和鸣
无论是凤凰银饰的“叮当”锤音，还是会同木雕的簌簌刀声，都在诉说同一个真理：非遗不是博物馆里的标本，而是需要呼吸的活态文化。“拾遗楚韵・启为创新”团队的调研，正打破“记录保存”的传统模式，探索保护与创新的衔接路径——他们见证银饰与彩妆跨界，看见木雕带动乡村就业，更明白：非遗传承不仅靠匠人坚守，更需青年参与的社会协同。
当银的流光遇上木的温润，当千年技艺撞上现代审美，非遗的生命力便在这碰撞中愈发强劲。调研团队的脚步仍在继续，而那些藏在银饰与木雕里的匠心，终将在新时代的土壤中，绽放出更夺目的光彩。
