非遗传承实践获真知——薪传社会实践队古琴学习纪实

2025年7月12日，烟台理工学院薪传社会实践队走进青岛乐炁文化艺术传播有限公司，开展以古琴非遗传承为主题的实践活动。队员们通过上午的古琴赏析学习、下午的制作工坊参观及手工体验，深入感受古琴艺术的独特魅力，近距离触摸非遗文化的传承脉络。
课程伊始，薪传社会实践队指导老师高健鑫来到教室，同非遗传承人沟通交流，并与同学们进行座谈，鼓励大家要积极参与非遗传承，认真学习非遗中的知识。座谈后，高健鑫老师为本次活动挂牌，期待能通过社会实践与该公司更好进行非遗文化传承。
 
清晨的青岛乐炁坊古琴教室中，檀香与木质的清香交织。孙恺擎老师端坐琴前，指尖轻挑琴弦，《高山流水》片段如清泉淌过石涧，拉开了当天活动的序幕。作为孙氏古琴制作技艺第五代传承人、青岛市市级代表性非遗传承人，孙恺擎首先从“琴道”讲起，用通俗的语言解析古琴与传统文化的关联。“古琴的泛音像天，散音如地，按音似人，天地人三才合一，这正是古人对世界的理解。”她边说边拨动琴弦，让队员们直观感受三种音色的差异。

赏析环节后，教学进入实操阶段。考虑到队员们多为零基础，孙恺擎选择《沧海一声笑》作为入门曲目。“这首曲子用五声音阶，指法简单却能体现古琴的苍劲感。”她示范着“抹”“挑”等基础指法，手腕轻转间，豪迈洒脱的旋律便倾泻而出。她指导大家：“按弦要像握住一只小鸟，既要抓牢又不能捏伤，力道在方寸之间。”大家经过反复练习，当流畅的旋律在教室里回荡时，周围响起了自发的掌声。

相较于《沧海一声笑》的爽朗，《青花瓷》的演绎更显细腻。孙恺擎特意放慢节奏，强调滑音的处理：“‘天青色等烟雨’这句，滑音要像水墨画的晕染，不能有生硬的转折。”队员们轮流上台展示时，紧张与兴奋交织。队员们上台展示时，常常会因紧张而手指颤抖，孙恺擎老师都会轻声鼓励：“别怕，就当琴是你的老朋友，慢慢说心里话。”

午后的阳光透过工坊窗棂，在排列整齐的琴坯上投下斑驳光影。孙氏古琴制作技艺第四代传承人孙福万已等候在工坊门口，他身旁的工作台上，一把未上漆的仲尼琴坯泛着温润的木光。“古琴制作有‘百日为琴’的说法，光选料就有讲究。”孙福万拿起一块桐木，让队员们触摸纹理，“这是生长在阳坡的百年桐木，木质疏松却有韧性，发音才清亮。”他指着墙上悬挂的46款琴型图谱介绍，从传统的伏羲琴、仲尼琴到创新的风势琴，每一款都凝结着历代制琴人的智慧。

在斫琴工序展示区，队员们被眼前的工具吸引：牛角制成的琴拨、特制的弧形刨刀、刻度精确的音准仪。孙福万演示了“刨木定形”工序，刨刀在他手中如行云流水，木花簌簌落下，琴身弧度逐渐清晰。“我8岁就跟着父亲学刨木，起初总把琴面刨得歪歪扭扭。”他笑着回忆，“父亲说‘做琴如做人，心不正则琴不直’，这句话我记了一辈子。”队员们尝试使用微型刨刀处理木片时，才体会到其中难度。

最让队员们惊叹的是无琴箱古琴的样品。这款摒弃传统共鸣箱的古琴，仅靠特殊的木质结构发声。孙福万拨动琴弦，清越的音色丝毫未减：“传统不意味着守旧，我们花了三年试验，才让无箱琴保持原有的韵味。”他鼓励队员们观察琴身的创新弧度，“非遗传承不是复制过去，而是让老手艺能适应现在的生活。”

活动尾声，古琴坊的老师带来小木板和颜料，指导队员们绘制古琴工艺品。队员们发挥创意，有的临摹传统琴纹，有的将上午学的音符融入设计。孙福万看到作品时，希望学生们可以带着这份记忆，让更多人知道古琴的美。
 
夕阳西下时，队员们捧着亲手绘制的古琴工艺品合影。孙恺擎在道别时说：“今天你们不仅学了琴技，更触摸到了传承的温度。“薪传社会实践队队长表示，这次实践让队员们真切感受到非遗传承的活力，未来将通过校园分享会等形式，把古琴文化的故事讲给更多人听。
 
 
（通讯员 柳程航）