在荆楚大地的文化长河中，金属锻制工艺如一颗璀璨明珠，流淌着千年不熄的匠心。作为荆楚文化发源地的湖北，其银饰锻制技艺不仅是装饰艺术的载体，更凝结着民俗信仰与审美情趣的深厚底蕴。而在毗邻的湖南，银饰锻制技艺同样入选非物质文化遗产名录，成为连接两地文化血脉的重要纽带。
传统银饰的诞生，是一场与火、铁对话的艺术修行。从一块纯银到一件精美的银饰，需经三十余道工序的打磨，每一步都考验着匠人的经验与耐心。熔炼环节，银匠凭手感精准把控火候，让固态银化为流动的银水，是“点石成金”的起点；随后的捶揲，更是“千锤百炼”的生动诠释——匠人手持锤子反复敲打，让银块在力量与温度的交织中延展，化为片、条或丝，赋予金属柔软而坚韧的生命。
当银料初具形态，最考验巧思的装饰阶段便拉开序幕。錾刻工序中，匠人手持特制錾刀，以毫厘不差的力道在银片上雕琢出龙凤呈祥、花鸟争春等纹样，每一刀都藏着世代相传的审美密码；更精妙的拉丝与编结技法，能将银条拉成细如发丝的银线，编织出繁复如蛛网的结构，让金属展现出丝绸般的细腻。最后经焊接、镶嵌、抛光，一件闪耀着温润光泽的银饰才算完工，而这背后，是匠人对“毫厘之间见真章”的极致追求。
在凤凰古城的德榜村，“银匠村”的美誉早已流传百年。这里诞生了苗族银饰锻制技艺国家级代表性传承人麻利明——作为家族第七代传人，他的双手接过了祖辈的錾刀与锤子，也接过了民族的文化记忆。在他的传习基地，熔炼时的火光映照着专注的脸庞，捶打银块的“叮当”声穿越时空，仿佛在诉说着苗族没有文字的历史里，银饰纹样如何成为记录迁徙、图腾崇拜与祈福心愿的“符号语言”。
湖北汽车工业学院“拾遗楚韵・启为创新”非遗调研团队的到访，让这场“火与铁的艺术”被更多人看见。当团队成员亲眼目睹麻利明老师在熔炼工序中精准控火，在錾刻时凝神聚力，才真正读懂：那些在银饰上流转的光泽，不仅是金属的反光，更是千年匠心不灭的印记。
从守护到焕新：银饰非遗的当代传承路。
“我们也很想传播出去，但没渠道，接触不到外国人。”苗族银饰锻制技艺国家级传承人麻利明的一句话，道出了许多非遗传承人的共同困境。在非遗保护的时代命题下，银饰锻制技艺如何从“博物馆里的记忆”变为“生活中的活态文化”，正考验着传承者与研究者的智慧。
凤凰古城的德榜村，是这场传承实践的缩影。作为家族第七代传人的麻利明，不仅坚守着熔炼、捶揲、錾刻等三十余道传统工序，更在思考：如何让苗族银饰走出深山？银饰上的龙凤、花鸟纹样，曾是苗族无文字时代的“史书”，记录着民族迁徙与图腾信仰，而如今，这些纹样需要新的“表达方式”。
湖北汽车工业学院“拾遗楚韵・启为创新”团队的调研，为这份思考提供了新的视角。团队发现，非遗的生命力不在于“封存”，而在于“转化”。当苗族银饰纹样被创新性地运用到彩妆产品中时，传统符号收获了年轻消费者的青睐；当厚重的银饰经轻量化改良，更适配日常佩戴场景后，古老工艺开始融入现代生活——这些尝试印证了一个道理：传统与现代并非对立，而是可以相互滋养。
传承的关键，更在于构建“社会协同机制”。麻利明的传习基地里，“千锤百炼”的场景不仅是技艺的展示，更是传承的课堂。调研团队意识到，非遗保护不能仅依赖手艺人的“单打独斗”，需要青年群体的参与：他们可以用新媒体传播技艺故事，用设计思维改良产品形态，用市场理念拓宽销售渠道。正如团队成员所见，当年轻学子与老匠人围坐交流，当“叮当”锤音与数字传播的脉搏同频，传承便有了新的可能。
从麻利明老师手中的錾刀，到融合传统纹样的现代手镯，从“银匠村”的坚守，到跨地域调研团队的助力，银饰非遗的传承之路正越走越宽。这场“从守护到焕新”的实践证明：非物质文化遗产的真正价值，在于它能跨越时空，在当代生活中找到新的坐标——而这，正是所有非遗守护者共同的期盼。
